Giữa dòng chảy hối hả và đầy biến động ấy, có một người đàn ông lặng lẽ thực hiện một cuộc “độc hành” về với thiên nhiên suốt hơn 60 năm. Không giáo trình hàn lâm, không màu vẽ đắt tiền, ông lang thang khắp ngõ ngách Hà Nội chỉ để nhặt nhạnh râu ngô, vỏ quýt và những chiếc lá rụng – thứ mà thế gian vốn coi là rác thải vô giá trị. Đó là nghệ sỹ Tạ Hải.

Nhưng nếu bạn chỉ nhìn thấy ở đây câu chuyện về một cụ già làm tranh giải khuây, bạn đã bỏ lỡ một bài học quản trị cuộc đời sắc bén nhất của người Việt đương đại: Cách dùng trực giác nhạy bén để biến “phế phẩm” thành di sản tư duy cho trăm năm sau, nơi mỗi chiếc lá xa cành đều mang theo mật mã của sự hồi sinh.

Học cách quên để bắt đầu: Khi “đầu rỗng” trở thành lợi thế

Trong kinh doanh hay nghệ thuật, chính những “kinh nghiệm đầy mình” đôi khi lại là xiềng xích nặng nhất. Muốn lái ô tô, bạn buộc phải quên cái tay ga xe máy đi. Nghệ sỹ Tạ Hải bước vào thế giới tranh lá với một “cái đầu rỗng” hoàn toàn. Vốn là một nhà báo của Đài Tiếng nói Việt Nam, công việc của ông đòi hỏi sự nhanh nhạy, đi nhiều, biết nhiều để làm phong phú vốn sống. Thế nhưng, khi đứng trước lá, ông chọn cách tĩnh lại để lắng nghe. Ông tâm niệm: “Làm báo giúp mình mở tầm mắt; nhưng khi ngồi vẽ thì thời gian chậm lại, tĩnh lặng để suy nghĩ sâu sắc hơn”.

Nghịch lý ở chỗ: Khi người ta càng cố vẫy vùng trong mớ kiến thức sách vở, họ càng xa rời bản chất. Nghệ sỹ Tạ Hải thì ngược lại, ông làm trống tâm trí để thấu thị thiên nhiên. Khoảnh khắc ông tìm ra màu đỏ từ chiếc vỏ trầu của mẹ ở chợ Bắc Qua chính là đỉnh cao của sự thấu thị ấy. Màu đỏ rực rỡ nhưng khô kiệt đó không đến từ ống màu công nghiệp, nó đến từ trực giác của một người con luôn khao khát cái chân thật. “Mẹ đã gợi ý cho tôi tìm ra màu đỏ này, và nó đã đi theo tôi suốt hành trình sáng tạo”.

Từ đó, ông tạo ra mảng tường rêu phong nhờ bã cà phê, thấy nét vương giả trong lá xà cừ hay sự tinh khiết trong vỏ tỏi. Ông chứng minh triết lý thực dụng của một người dám làm (Maker): Chạm tay vào thực tế trước khi lý luận viển vông. Khi bạn đủ dũng cảm để rũ bỏ những quy chuẩn cũ kỹ, thiên nhiên sẽ tự mở ra cho bạn một bảng màu kỳ diệu mà không một phòng thí nghiệm nào có thể tái tạo.

Triết lí nhân văn từ vòng đời của những chiếc lá “xa cành”

Nếu dừng lại quan sát một chiếc lá rụng, bạn sẽ thấy điều gì?

Khi nghiên cứu sâu vào vòng đời của những chiếc lá, nghệ sỹ Tạ Hải đúc kết một triết lý nhân sinh khiến bất kỳ ai cũng phải sững sờ về tính thời sự của nó. Chiếc lá nảy mầm từ kẽ lá, xanh mướt dâng hiến cho đời, rồi lặng lẽ rụng xuống. Ông khéo léo từ chối dùng từ “lìa cành” vì nó mang sắc thái đau đớn, ông gọi đó là “xa cành về với đất”.

Chiếc lá rụng xuống một cách bình thản, vô tư, không gợn sóng băn khoăn bởi nó thấu hiểu quy luật tuần hoàn tuyệt đối: Sau khi rời cành, nó trở thành phân bón, hóa thân thành dưỡng chất để nuôi dưỡng chính cái cây đã sinh ra nó, nhường chỗ cho một chồi non mới mọc lên ngay tại chính kẽ lá ấy. Hành trình của lá chính là tấm gương soi cho quy luật Sinh – Lão – Bệnh – Tử của mỗi con người. Thay vì sợ hãi sự kết thúc, nghệ sỹ Tạ Hải nhìn thấy ở đó sự chuyển giao đầy trách nhiệm và tình yêu thương.

Ông thường nói: “Vòng đời chiếc lá nhân văn ghê lắm. Khi nó hoàn thành sứ mệnh rồi, nó lặng lẽ rời vị trí một cách bình thản để nhường chỗ cho những chồi non mới nhú lên”. Nếu con người biết sống và buông bỏ nhẹ nhàng như một chiếc lá, xã hội sẽ bình an biết bao. Sự chết không phải là tận cùng, mà là sự chuẩn bị cho một cuộc hồi sinh. Đó không phải là sự đứng im thụ động, mà là trạng thái của một sợi dây cung đang căng, chuẩn bị tạo sức bật mạnh mẽ cho thế hệ tiếp nối. Khi bạn hiểu rằng mình “về với đất” chứ không phải “rơi xuống đất”, bạn sẽ thấy mỗi giai đoạn của cuộc đời đều có giá trị rất riêng.

Bạn mong muốn để lại cho đời sau tài sản vật chất, hay tài sản tư duy?

Trong thế giới sùng bái vật chất, nơi sản phẩm bị coi là món hàng chộp giật, nghệ sỹ Tạ Hải chọn định vị mình là cái cây: Lặng lẽ dâng hiến sắc màu mà không mưu cầu trả ơn. Ông mang cái nhìn cực “ngông” về giá trị: “Tôi bán ít tranh. Vì cứ khi nào về mà nghĩ ngay đến chuyện bán là tranh sẽ xấu đi. Hãy coi mình là cây mà thôi!”. Với ông, mỗi bức tranh phải mang trách nhiệm trọn đời, như người cha gả con gái về nhà chồng, luôn mong mỏi đứa con mang lại giá trị thực cho “nhà chồng” thay vì tư duy mua đi bán lại của kẻ đi buôn.

Thông điệp ông gửi lại thế hệ 100 năm sau thấm đẫm tư duy hệ thống và lòng biết ơn: “Hãy trân trọng cuộc sống và thiên nhiên. Phải biết ơn người đi trước đã tạo điều kiện cho mình có cuộc sống hôm nay.” Tài sản vật chất sẽ hao mòn, nhưng tài sản tư duy về sự tĩnh tại là thứ trường tồn. Việc ông tỉ mẩn ghép từng sợi râu ngô giữa mùa hè nóng nực, không dám bật quạt vì sợ lá bay, chính là cách giáo dục bằng “thân giáo” – dùng hành động thực tế truyền lửa cho hậu thế.

Sự kiên trì ấy chạm đến cả những người xung quanh: Bà giúp việc nhặt vỏ tỏi, đứa cháu ngoại tập dán lá cùng ông. Đam mê, với ông, không phải sự hào hứng nhất thời mà là suy nghĩ chín chắn để tìm thấy ý nghĩa trong việc mình làm. Ông không khuyên nhủ suông, ông sống và làm việc như tấm gương phản chiếu: Muốn gặt hái thành quả, phải học cách đối diện với khắc nghiệt, sự tỉ mẩn và những thất bại ngẫu nhiên.

Tạm kết:

Nghệ thuật từ những bức tranh lá của nghệ sỹ Tạ Hải không chỉ là câu chuyện hồi sinh những mẩu vụn thiên nhiên, mà là một lời nhắc nhở đanh thép về sự hữu hạn của đời người. Chúng ta thường mải mê tích trữ những giá trị hữu hình, để rồi run rẩy trước quy luật của thời gian. Nhưng hãy nhìn cách chiếc lá của ông “xa cành”: nó không rơi xuống trong sự lãng quên, nó chủ động tan vào đất để trở thành dưỡng chất nuôi dưỡng thế hệ kế cận. Đó là sự “biến mất” đầy kiêu hãnh và trách nhiệm của một sinh mệnh đã hoàn thành trọn vẹn sứ mệnh xanh.

Bạn sẽ chọn rụng xuống như một mảnh rác vô danh, hay chấp nhận hóa thân thành di sản tư duy cho trăm năm sau? Nghệ sỹ Tạ Hải đã chọn cách “coi mình là cây”, lặng lẽ dâng hiến và tin tưởng tuyệt đối vào quy luật của sự tiếp nối. Di sản ông để lại không chỉ nằm trong những khung tranh, mà nằm ở chính cách ông dạy chúng ta đối diện với sự kết thúc bằng tâm thế của một người làm chủ cuộc đời: Nhẹ nhàng, tự tại và tràn đầy lòng biết ơn.

Tác giả: Ngọc Hà Mi

Nhằm đánh dấu cột mốc quan trọng cho sức sáng tạo bền bỉ suốt 60 năm, Tranh Lá Tạ Hải trân trọng mời quý khán giả yêu nghệ thuật đến tham dự Triển lãm cá nhân lần thứ ba của nghệ sỹ mang tên “Cuộc chơi với lá”. Sự kiện sẽ giới thiệu hơn 80 tác phẩm mới nhất của ông.
+ Địa điểm: Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Đống Đa, Hà Nội).
+ Thời gian mở cửa: 15/04 – 19/04/2026.
+ Lễ khai mạc: 17:30 ngày 14/04/2026
Đặc biệt, kính mời quý vị tham gia 2 buổi giao lưu trực tiếp cùng NS Tạ Hải:
+Chủ đề “Hành trình tìm lá”: 15:30 – 16:30, Thứ Năm ngày 16/04/2026 (Khám phá hành trình 60 năm tìm tòi chất liệu).
+ Chủ đề “Cuộc chơi với lá”: 15:30 – 16:30, Thứ Bảy ngày 18/04/2026 (Cùng “đoán” chất liệu và nghe nghệ sỹ bật mí ý nghĩa ẩn sau mỗi tác phẩm).

Được tổ chức bởi Hội Quán Di Sản, V-Art Space, Omega Plus và gia đình cố hoạ sĩ Trịnh Hữu Ngọc,"Di sản đặc biệt của Mỹ thuật Đông Dương” là một chương của cuộc đối thoại kỳ diệu giữa nghệ thuật và ký ức. Vượt lên trên một triển lãm cá nhân, 04 chủ đề trưng bày với 40 tác phẩm và hiện vật được sắp xếp theo tiến trình thời gian & không gian, đưa người xem bước vào một cuộc đối thoại với di sản của cố hoạ sĩ Trịnh Hữu Ngọc. Triển lãm mở cửa từ ngày 30/08/2025 đến 30/10/2025 tại V-Art Space Hà Nội.

Tiểu sử cuộc đời và sự nghiệp họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc

Trịnh Hữu Ngọc (1912-1997), họa sĩ và nhà thiết kế nổi bật, là một trong những người đặt nền móng cho nghệ thuật tạo hình hiện đại Việt Nam. Năm 1933, ông thi đỗ vào Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam), trở thành một trong những sinh viên thế hệ đầu tiên.

Tại đây, ông chịu ảnh hưởng sâu sắc từ các giáo sư người Pháp, kết hợp mỹ học cổ điển phương Tây với tinh thần Á Đông, định hình phong cách riêng. Trong quãng đời sáng tạo nghệ thuật, ông không dừng lại ở vẽ tranh hay kỹ thuật chế tác sơn ta, mà còn lan tỏa vào mỹ thuật ứng dụng qua thương hiệu kiến trúc-nội thất MÉMO hay những trang minh họa sách, báo.

Năm 1968, thời kỳ cao trào của kháng chiến chống Mỹ, ông vẫn bền bỉ với nghề “cầm cọ” tại "Lều Vịt" - nơi cố họa sĩ ẩn mình với sự nghiệp nghệ thuật bên hồ Tây. Ngôi lều ấy không chỉ là nơi che nắng che mưa, mà là một cõi tự tình của tâm hồn, nơi ông đối thoại với chính mình qua từng màu sắc, nét vẽ và những phút giây thiền định.

Không gian triển lãm “Di sản đặc biệt của Mỹ thuật Đông Dương”

Lần đầu tiên, kể từ năm 1988, một triển lãm cá nhân được dành trọn để tôn vinh nghệ thuật của họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc - một tên tuổi tiêu biểu nhưng khiêm nhường của Mỹ thuật Đông Dương đầu thế kỷ XX. Với bố cục theo 04 chủ đề, triển lãm dẫn dắt khán giả đi vào "vùng đất" riêng của cố họa sĩ, nơi vẻ đẹp mộc mạc, nho nhã của làng quê Bắc Bộ được “chưng cất” thành hội hoạ.

1. Khởi đầu với những tác phẩm hội họa được tuyển chọn từ 1939 đến 1992.

   

Ở khu vực này, khán giả tìm thấy phong cảnh, tĩnh vật, cảm nhận được sự hòa quyện làm một giữa tâm hồn nghệ sĩ và vùng đất mà ông gắn bó. Một thế giới nội tâm sâu lắng được thể hiện qua những gam màu nhẹ nhàng và đường cọ điểm tĩnh.

Phong cảnh của ông cũng bùng cháy với những nhát bay đường bút tràn đầy hứng khởi trong những giây phút lịch sử đặc biệt - như bức "Đầu phố Hàng Đào ngày tiếp quản thủ đô".

2. Các hiện vật nội thất gỗ mang thương hiệu MÉMO trứ danh một thời.

   

Mỗi chiếc ghế, chiếc bàn được chế tác từ năm 1940 đến 1968 không chỉ là đồ vật, mà là minh chứng cho một quan niệm nghệ thuật vị nhân sinh - nơi nghệ thuật và công năng giao hoa. Các sản phẩm nội thất được hoạ sĩ Trịnh Hữu Ngọc thiết kế đề cao tính giản dị, tinh tế, có tính ứng dụng cao và phù hợp với vóc dáng, thói quen người Á Đông.

Và một chứng tích sống động của lịch sử dân tộc xuất hiện trong triển lãm - bộ bàn ghế nơi Chủ tịch Hồ Chí Minh đã viết nên bản Tuyên ngôn Độc lập được tạo dựng lại. Đây là bộ sản phẩm được đại tư sản Trịnh Văn Bô đặt hàng và do hoạ sĩ Trịnh Hữu Ngọc cùng đồng nghiệp chế tác.

3. Những hiện vật đời thường, kỷ vật cá nhân

Đó là những mảnh ghép dung dị, giúp ta hiểu thêm về con người hoạ sĩ Trịnh Hữu Ngọc - một tâm hồn nghệ sĩ đã sống một cuộc đời tự do, tự tại và cống hiến không ngừng.

4. Tinh thần hội họa thiền vị được tiếp nối - họa sĩ Trịnh Lữ.

Qua từng tác phẩm của ông, ta gặp lại những mùa đi qua, những cảnh vật thân quen, những lát cắt của cuộc đời. Vẫn là mạch cảm xúc tĩnh tại được thừa hưởng từ người cha, nhưng giờ đây, nó được cất lên bằng biểu đạt thủ thì, tâm tình của riêng Trịnh Lữ. Và khi người xem dừng lại để lắng nghe những lời tâm tình ấy, để cảm nhận sự rung động của vạn vật, tâm hồn cũng sẽ đồng điệu, để rồi lặng lẽ nở hoa...

Triển lãm để lại nhiều cảm xúc cho khán giả

Tại không gian triển lãm, có một khu vực nhỏ để khán giả để lại những suy ngẫm, chia sẻ của mình sau khi thưởng thức các di sản mỹ thuật của hoạ sĩ Trịnh Hữu Ngọc.

Bối cảnh "Kỷ nguyên vươn mình" và chỉ đạo chiến lược

Từ chỉ thị đến hiện thực

Thành công của các "concert quốc gia" không phải là hiện tượng tự nhiên mà xuất phát từ một định hướng chiến lược rõ ràng. Chỉ thị số 30/CT-TTg ngày 29/8/2024 của Thủ tướng Chính phủ về phát triển các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam đã đặt nền tảng pháp lý quan trọng. Điều đặc biệt là vào tháng 12/2024, tại Hội nghị tổng kết ngành văn hóa, Thủ tướng Phạm Minh Chính đã trực tiếp đề cập đến thành công của các concert "Anh trai vượt ngàn chông gai" và "Anh trai say hi", đặt ra câu hỏi: "Tại sao chúng ta không tổng kết, nhân rộng 2 concert vừa rồi?"

Lời chỉ đạo này không chỉ thể hiện sự nhạy bén trong việc nắm bắt xu hướng mà còn cho thấy tầm nhìn chiến lược về vai trò của văn hóa như "sức mạnh nội sinh của dân tộc". Từ đó, các "concert quốc gia" ra đời không chỉ như những sự kiện giải trí mà còn là công cụ mạnh mẽ để củng cố tinh thần dân tộc và khơi dậy niềm tự hào.

Năm 2025 - Thời điểm vàng cho văn hóa quốc gia

Năm 2025 trở thành năm đặc biệt với hàng loạt kỷ niệm lớn: 95 năm thành lập Đảng, 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, 50 năm giải phóng miền Nam. Bối cảnh này tạo ra "thời điểm vàng" để các chương trình văn hóa lớn phát huy tác dụng tối đa. Không phải ngẫu nhiên khi chỉ trong một tuần cuối tháng 8, ba concert quốc gia lớn diễn ra liên tiếp với tổng số 100.000 khán giả tham dự.

Hiện tượng "Fandom quốc gia" - Khi cả nước cùng "stan" Việt Nam

Sự chuyển đổi ngôn ngữ văn hóa

Thuật ngữ "Concert quốc gia" xuất hiện từ giữa năm 2025, khi Gen Z sáng tạo cách gọi các lễ diễu binh, diễu hành như những "buổi concert hoành tráng". Điều này không chỉ đơn thuần là trò chơi chữ mà phản ánh sự chuyển đổi trong ngôn ngữ văn hóa: từ những khái niệm trang trọng, nghiêm túc sang cách thức gần gũi, sinh động hơn.

Theo cách hiểu của giới trẻ, lễ diễu binh trở thành "concert" với các màn trình diễn đồng bộ, các ca khúc cách mạng như bản nhạc nền. Họ còn sáng tạo hệ thống thuật ngữ hoàn chỉnh: buổi giao lưu với chiến sĩ là "họp fan", các mô hình trưng bày là "booth concert", quà tặng từ chiến sĩ là "freebies". Đây chính là sự "fandom hóa" lòng yêu nước - một hiện tượng văn hóa hoàn toàn mới.

Quy mô và sức lan tỏa

V Concert - Rạng rỡ Việt Nam (9/8/2025) thu hút 25.000 khán giả tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam với dàn nghệ sĩ "trong mơ" như Hà Anh Tuấn, Hồ Ngọc Hà, Đen, Hoàng Thùy Linh. Ngay sau đó, V Fest - Thanh xuân rực rỡ (10/8/2025) tiếp tục với 25.000 khán giả, hoàn toàn miễn phí dành cho sinh viên, công nhân, người lao động.

Đỉnh điểm là Concert "Tổ quốc trong tim" tại sân Mỹ Đình với 50.000 khán giả - con số kỷ lục cho một chương trình ca nhạc cách mạng. Điều đặc biệt là khi Ban tổ chức mở đăng ký vé miễn phí, hơn 3 triệu tài khoản truy cập website nhưng chỉ 20.000 người thành công, cho thấy sức hút khủng khiếp của "concert quốc gia".

Thành công vượt ngoài mong đợi

Sự quan tâm trực tiếp từ lãnh đạo cao nhất

Điều chưa từng có trong lịch sử tổ chức sự kiện văn hóa Việt Nam là Thủ tướng Phạm Minh Chính trực tiếp đến thăm và động viên ekip V Fest giữa cơn mưa lớn. Tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu chia sẻ: "Thủ tướng đến chỉ đạo và động viên toàn bộ ê kíp với lời dặn thật ngắn gọn: Hãy hết mình vì văn hóa và âm nhạc Việt Nam!"

Sự quan tâm này không chỉ thể hiện tầm quan trọng mà lãnh đạo Đảng, Nhà nước dành cho văn hóa, mà còn cho thấy nhận thức sâu sắc về vai trò của các sự kiện văn hóa lớn trong việc xây dựng khối đại đoàn kết toàn dân tộc.

Hiệu ứng lan tỏa trên mạng xã hội

Các "concert quốc gia" đã tạo ra hiệu ứng viral mạnh mẽ trên mạng xã hội. Hashtag #ConcertQuocGia, #ToQuocTrongTim, #VConcert liên tục trending trên các nền tảng. Điều đáng chú ý là cách thức tham gia của khán giả đã thay đổi hoàn toàn: từ việc đơn thuần nghe nhạc, họ trở thành những "fan cuồng" của đất nước, sẵn sàng "cháy" hết mình cho những ca khúc cách mạng, bài ca quê hướng đất nước.

Khoảnh khắc hàng chục nghìn khán giả cùng hát "Tiến quân ca" tại Mỹ Đình đã trở thành biểu tượng của sự đoàn kết. Như một cư dân mạng bình luận: "Lần đầu tiên tôi thấy cả một sân vận động 'fangirl' cho Tổ quốc như vậy".

Phân tích sức mạnh của mô hình "Concert quốc gia"

Kết nối đa thế hệ qua ngôn ngữ hiện đại

Điểm mạnh nhất của "concert quốc gia" là khả năng kết nối các thế hệ. Tại Concert "Tổ quốc trong tim", sự xuất hiện của NSND Thu Huyền, NSƯT Đăng Dương cùng các nghệ sĩ trẻ nổi tiếng như Noo Phước Thịnh, Tóc Tiên, Suboi đã tạo nên cầu nối giữa âm nhạc truyền thống và hiện đại. 68 chiến sĩ Trường Sĩ quan Lục quân 1 - những người từng tham gia Lễ duyệt binh tại Quảng trường Đỏ - cùng góp mặt tạo nên tính biểu tượng đặc biệt.

Việc sử dụng ngôn ngữ fandom để mô tả các hoạt động yêu nước không làm giảm tính thiêng liêng mà ngược lại, làm tăng sức hấp dẫn và khả năng tiếp cận của các giá trị truyền thống đối với thế hệ trẻ.

Mô hình kinh tế văn hóa bền vững

Từ góc độ kinh tế, các "concert quốc gia" đã chứng minh tính khả thi của mô hình văn hóa có đầu tư lớn nhưng mang lại giá trị xã hội cao. V Concert và V Fest được tổ chức tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam - tổ hợp lớn nhất Đông Nam Á, cho thấy khả năng kết hợp hạ tầng hiện đại với nội dung văn hóa dân tộc.

Đặc biệt, việc phát vé miễn phí cho các concert này không chỉ thể hiện tinh thần "văn hóa phục vụ nhân dân" mà còn tạo ra hiệu ứng lan tỏa rộng rãi, tạo điều kiện để toàn dân đều có thể tham gia vào "fandom quốc gia". Đây là bước khởi đầu mang tính chiến lược để phát triển nền kinh tế văn hoá, nghệ thuật, sân khấu bền vững trong tương lai - một nền kinh tế văn hoá rất Việt Nam.

Công nghệ và nghệ thuật phục vụ thông điệp

Sân khấu Concert "Tổ quốc trong tim" được thiết kế hình chữ "V" - biểu tượng "Việt Nam - Chiến thắng", cao 26m với hệ thống màn hình LED khổng lồ và 300 quả pháo hoa tầm cao. Đây là minh chứng cho việc ứng dụng công nghệ hiện đại để phục vụ thông điệp văn hóa, tạo nên những trải nghiệm mà khán giả không thể quên.

Tiềm năng phát triển và định hướng tương lai

Từ thử nghiệm đến mô hình

Thành công của chuỗi "concert quốc gia" tháng 8/2025 đã chứng minh tiềm năng khổng lồ của mô hình này. Việc 100.000 khán giả tham dự trong vòng một tuần, cùng với hàng triệu người theo dõi trên các nền tảng số, cho thấy nhu cầu thực sự của người dân về các sự kiện văn hóa chất lượng cao.

DTAP - nhóm nghệ sĩ đảm nhiệm Giám đốc âm nhạc V Concert với khả năng kết hợp EDM hiện đại với chất liệu truyền thống - đã mở ra hướng đi mới cho âm nhạc Việt Nam. Sự thành công của họ trong MV "Made in Vietnam" cùng vai trò tại các concert quốc gia cho thấy tiềm năng của thế hệ nghệ sĩ trẻ trong việc hiện đại hóa văn hóa truyền thống.

Chiến lược dài hạn

Theo chỉ đạo của Thủ tướng về "nhân rộng các mô hình hay, cách làm tốt", các "concert quốc gia" có thể trở thành mô hình thường xuyên, không chỉ trong các dịp kỷ niệm lớn mà còn như một công cụ giáo dục và nuôi dưỡng tinh thần yêu nước thường trực.

Ý nghĩa chiến lược của mô hình này nằm ở khả năng biến văn hóa thành sức mạnh mềm, giúp Việt Nam không chỉ phát triển công nghiệp văn hóa mà còn tăng cường sức mạnh nội sinh của dân tộc. Khi cả nước trở thành một "fandom" lớn cùng "stan" Việt Nam, đó chính là nền tảng vững chắc nhất cho sự phát triển bền vững của đất nước.

Kết luận: Khi tình yêu Tổ quốc trở thành "trend"

"Concert quốc gia" không chỉ là một hiện tượng văn hóa thú vị mà còn là minh chứng cho sức sáng tạo và khả năng đổi mới của dân tộc Việt Nam. Việc biến lòng yêu nước thành "fandom", biến tinh thần dân tộc thành "trend" đã tạo ra một cách thức hoàn toàn mới để kết nối người dân với những giá trị cốt lõi của đất nước.

Thành công này xuất phát từ sự kết hợp hoàn hảo giữa định hướng chiến lược từ lãnh đạo cao nhất, sự sáng tạo của giới trẻ và khát khao được thể hiện tình yêu Tổ quốc của toàn dân. Khi 50.000 người cùng hát "Tiến quân ca" tại Mỹ Đình, đó không chỉ là một concert mà là biểu hiện của sức mạnh đoàn kết vô tận của dân tộc Việt Nam.

Từ những "concert quốc gia" này, Việt Nam đã tìm ra công thức vàng để nuôi dưỡng tinh thần yêu nước trong thời đại mới: Không cần thay đổi bản chất, chỉ cần thay đổi cách thức để những giá trị truyền thống có thể "viral" và lan tỏa mạnh mẽ nhất. Và khi cả đất nước trở thành một "fandom" lớn, không có sức mạnh nào có thể ngăn cản con đường vươn mình của dân tộc Việt Nam.

Subscribe now

The "Era of National Rise" and the Special Year 2025 of Vietnam

We are living in a particularly historic period for our country. Our Party has determined that from the XIV Party Congress onward, our nation will officially enter the "New era of development, the era of national rise of Vietnam." Accordingly, this new era requires fundamental changes in awareness and actions of the entire Party and society in preserving, nurturing, and using most effectively the country's resources. Especially, the new era demands maximizing the spirit, will, and strength of the people - the Subject playing the central role in the cause of creating the new era.

The year 2025 also becomes particularly significant as the country celebrates a series of major anniversaries: the 95th anniversary of the founding of the Communist Party of Vietnam, the 80th anniversary of the August Revolution and National Day September 2, and the 50th anniversary of the liberation of South Vietnam.

In this context, art and music become bridges, bringing messages of national pride closer to the people, while creating resonance to generate strong waves of patriotism throughout Vietnam. Therefore, promoting the creation and development of artistic works from cultural and historical materials is not only a natural trend but also part of the honor and responsibility of artists.

However, two representative music videos recently released - "Made in Vietnam" by DTAP and "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" (Still a Vietnamese in the Next Life) by Tuấn Cry - have shown that while sharing the same noble purpose, different approaches in execution can lead to completely opposite results.

Two Contrasting Reactions from the Public

On social media platforms, these two music videos created an interesting phenomenon regarding two musical products drawing from Vietnamese cultural and historical materials - completely opposite reactions from audiences.

On one side, the MV "Made in Vietnam" received enthusiastic reception with many compliments and strong support from audiences. Most viewers praised the sophisticated combination of traditional cultural elements and modern elements in the MV. Besides the high-quality music that has already established the brand through combining modern EDM with traditional materials by the talented artist group and producers - DTAP, audiences also continuously praised the impressive visual quality in the MV. Considered an MV with meticulous investment from music to visuals, along with the talent of artists like Phương Mỹ Chi, Trúc Nhân, and NSND (People's Artist) Thanh Hoa. All of this created success for the musical product "Made in Vietnam," receiving many compliments from most audiences not only domestically but also worldwide.

On the other hand, the MV "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" caused waves of harsh criticism from audiences. Released just one day after "Made in Vietnam," the musical product "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" was immediately criticized by netizens for numerous errors regarding Vietnamese history and culture right upon upload. This inadvertently created a stark "heaven and earth" comparison with DTAP's MV. The MV "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" became entangled in fierce controversy over the abuse of AI technology in art production. This led to a series of scenes that were historically inaccurate, error-filled, and lacking thoroughness. Finally, under overwhelming public pressure, the team was forced to remove the MV and apologize to the public.

What Caused the Difference?

Although both are extremely meaningful songs aimed at commemorating major national holidays, both sharing the common element of talented young singers collaborating with experienced artists, what caused the two MVs to receive opposite reactions was the script and post-production of the videos. This difference lies not only in production techniques but also reflects the attitude, approach, and level of dedication invested by production teams toward the sacred values of the nation.

Comparing the Two MVs: When Heart and Talent Create the Difference

1. Regarding Image Production Methods

"Made in Vietnam" demonstrates meticulous and professional investment from production to post-production. According to VTV, nearly 400 people contributed to creating this MV with love for the country. All scenes were constructed using high-quality 3D technology, with each frame carefully calculated regarding camera angles, lighting, and color. Notably, visual effects were used to honor beauty rather than replace authenticity - 100 real Vietnamese people appeared in the MV, creating genuine connections between art and life.

Conversely, "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" showed serious lack of control in AI technology application. Although the MV quickly reached #1 on Zing Chart and iTunes rankings immediately after release, excessive AI use without close supervision led to numerous "image garbage." As VTC News reported, AI-generated images lacked accuracy and spirit, placing technique above content, creating "soulless" and inauthentic scenes.

2. Regarding Integration of Historical-Cultural Elements

"Made in Vietnam" demonstrates deep understanding and respect for national cultural heritage. Traditional craft villages like Bát Tràng (pottery village) ceramics and Hà Đông (silk village) silk were recreated accurately to every detail. Particularly, symbols of trống đồng Đông Sơn (Dong Son bronze drums) and chim Lạc (Lac bird) were used with proper cultural meaning, with real traditional instruments recorded directly by professional artisans to preserve the complete "soul" of traditional sounds. The "music train" journey from ga Đông Sơn (Dong Son station) to Hồ Gươm (Hoan Kiem Lake) was not only a creative idea but also carried deep implications about connecting regions across the S-shaped land strip.

In complete contrast, "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" clearly showed lack of preparation and necessary knowledge. Netizens pointed out numerous serious errors: trống Đồng (bronze drum) patterns distorted by AI, losing their sacred nature; the national flag incorrectly rendered - an unforgivable error with a national symbol; inaccurate positions of Hoàng Sa (Paracel) and Trường Sa (Spratly) archipelagos on the map. Particularly serious was depicting hero Trần Quốc Toản "crushing an orange" in a mountainous setting instead of plains as recorded in historical texts, showing disrespect for national history.

3. Regarding Storytelling and Artistic Intent

"Made in Vietnam" was constructed with complete and logical story structure. The music train journey from "ga Đông Sơn" to Hồ Gươm created a clear narrative thread, with each scene having distinct symbolic meaning. Ending with the image of a sacred dragon - a meaningful symbol of national rise, the message was conveyed subtly without being imposing. This success was reflected in positive reactions from international audiences, with reaction videos achieving tens of thousands of views like the W & R channel (22K views), Tim & Vena, and many other reactors expressing admiration for Vietnamese cultural beauty.

Meanwhile, "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" had an interesting "museum of emotions" concept but failed to develop it logically and consistently. Historical images appeared fragmented without tight connections, leaving viewers confused. The "suggestive, metaphorical" style mentioned by director Trần Thành Trung ultimately became an excuse for inaccuracy, unable to justify deviations from history and culture.

Regarding Work Attitude and Responsibility

We don't compare the time and effort investment of the two musical product teams. However, looking at output quality from the audience's reception perspective, we can completely make subjective assessments about dedication, responsible attitude, and meticulousness of the two producers. DTAP and the "Made in Vietnam" team demonstrated high standards of perfectionism <tôi không chắc chắn> and responsibility. The project was nurtured for over a year with thorough preparation, collaborating with real artisans to ensure authenticity. Every detail was carefully researched and considered, showing deep respect for national cultural values. The result was a product with meticulous investment from music to visuals, receiving strong support from both domestic and international audiences.

Conversely, the "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" team initially showed irresponsible attitude by over-relying on AI technology without strict censorship regarding the sacred values of the nation, leading to numerous serious errors. Although they later apologized and decided to remove the MV, this showed lack of preparation and clear direction from the beginning. As one netizen commented: "The producer is also a reputable unit, not a small one, yet they used AI so fakely like this."

Lessons About Creating Art from Cultural-Historical Materials

From contrasting these two MVs, we draw important lessons:

1. Having WISDOM: Deep Understanding as Foundation

Creating art from cultural-historical materials requires deep, accurate understanding of the values one wants to express. One cannot work "by inspiration" with sacred symbols of the nation. Each detail, each image needs thorough research, expert consultation, and strict censorship.

2. Having HEART: Sincere Love Creates the Difference

Sincere love for national culture will manifest through every frame, every sound. When artists truly love what they do, they won't hesitate to invest time and effort to create quality products, rather than seeking "shortcuts" through technology.

3. Having VISION: Responsibility to National Cultural Values

When creating from cultural-historical materials, artists are not just creators of entertainment products but also propagators and educators of cultural values. This demands vision and high responsibility to the community, especially the younger generation. Only when artistic products are produced by the intellect, heart, and genuine talent of artists and production teams can they have "stature," spirit, and deserve to be praised, recognized, loved, and supported by everyone. Art then aims toward true value - enriching culture, rather than chasing trends and achievements that blur its higher noble values.

Technology Serves Art, Not Replaces It

AI and modern technologies can be excellent support tools, but cannot replace human authentic creativity. Most important is having control and direction from those knowledgeable about culture and history.

Finally, the success of "Made in Vietnam" and lessons from "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" have proven that: Creating art from culture and history requires not only talent and technology, but most importantly, wisdom, sincere heart, and visionary responsibility to the nation. Only then can artistic works truly become bridges between past and present, contributing to building national pride for the younger generation.

“Kỷ nguyên vươn mình” và năm đặc biệt 2025

Chúng ta đang sống trong một giai đoạn lịch sử đặc biệt của đất nước. Đảng ta xác định, từ Đại hội XIV trở đi, đất nước ta sẽ chính thức bước vào “Kỷ nguyên phát triển mới, kỷ nguyên vươn mình của dân tộc Việt Nam”. Theo đó, kỷ nguyên mới đòi hỏi phải tạo chuyển biến căn bản về nhận thức, hành động của toàn Đảng, toàn xã hội trong việc giữ gìn, nuôi dưỡng, sử dụng hiệu quả nhất các nguồn lực của đất nước. Đặc biệt, kỷ nguyên mới đòi hỏi phải phát huy cao nhất tinh thần, ý chí, sức mạnh của nhân dân - chủ thể đóng vai trò trung tâm của sự nghiệp kiến tạo kỷ nguyên mới.

Năm 2025 cũng trở thành một năm có ý nghĩa đặc biệt khi đất nước đón chào hàng loạt những ngày kỷ niệm lớn: 95 năm thành lập Đảng Cộng sản Việt Nam, 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, và 50 năm giải phóng miền Nam.

Trong bối cảnh ấy, nghệ thuật - âm nhạc trở thành một cầu nối, đưa thông điệp niềm tự hào dân tộc đến gần với nhân dân, đồng thời cộng hưởng để tạo nên làn sóng yêu nước mạnh mẽ trên khắp Việt Nam. Từ đó, việc thúc đẩy sáng tạo và phát triển những tác phẩm nghệ thuật từ chất liệu văn hóa - lịch sử không chỉ là xu hướng tự nhiên mà còn là một phần vinh dự và trách nhiệm của các nghệ sĩ.

Song, hai MV tiêu biểu ra mắt gần đây - "Made in Vietnam" của DTAP và "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" của Tuấn Cry - đã cho thấy rằng cùng một mục đích cao đẹp nhưng cách thực hiện khác nhau có thể dẫn đến những kết quả hoàn toàn trái ngược.

Hai phản ứng trái chiều từ nhân dân

Trên các nền tảng mạng xã hội, hai MV này đã tạo ra một hiện tượng thú vị về 2 sản phẩm âm nhạc lấy chất liệu từ văn hoá lịch sử Việt Nam - phản ứng hoàn toàn đối lập từ khán giả.

Một bên, MV "Made in Vietnam" nhận được sự đón nhận nhiệt liệt cùng nhiều lời khen, và sự ủng hộ mạnh mẽ từ khán giả. Phần lớn khán giả khen ngợi việc kết hợp tinh tế giữa các yếu tố văn hoá truyền thống và hiện đại trong MV. Bên cạnh phần âm nhạc chất lượng vốn đã tạo nên thương hiệu khi kết hợp EDM hiện đại với chất liệu truyền thống của nhóm nghệ sĩ, producer tài năng - DTAP; khán giả cũng không ngớt lời khen ngợi về chất lượng hình ảnh ấn tượng trong MV. Được cho là một MV được đầu tư chỉn chu từ âm nhạc đến hình ảnh, cùng sự tài năng của đội ngũ nghệ sĩ như Phương Mỹ Chi, Trúc Nhân và NSND Thanh Hoa. Tất cả tạo nên thành công cho sản phẩm âm nhạc “Made in Vietnam”, nhận được nhiều lời khen của phần lớn khán giả không chỉ trong nước mà còn trên thế giới.

Loạt khán giả nước ngoài bày tỏ sự hào hứng với MV “Made in Vietnam”

Mặt khác, MV "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" lại gây ra làn sóng chỉ trích “te tua” từ khán giả. Ra mắt sau MV “Made in Vietnam” chỉ 1 ngày, sản phẩm âm nhạc "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" lập tức bị cư dân mạng chỉ ra hàng loạt sai sót về lịch sử và văn hóa Việt Nam ngay khi vừa được đăng tải. Đồng thời vô hình chung tạo ra sự đối chiếu và so sánh “một trời một vực” với MV của DTAP. MV "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" vướng vào tranh cãi gay gắt về việc lạm dụng công nghệ AI trong sản xuất nghệ thuật. Điều này dẫn đến một loạt những cảnh quay không sát lịch sử, sai sót và thiếu chỉn chu. Cuối cùng, dưới sức ép quá lớn của dư luận, ekip buộc phải phải gỡ MV và xin lỗi công chúng.

MV “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” nhận loạt chỉ trích của cộng động mạng

Nguyên nhân của sự khác biệt là gì?

Dù đều là những bài hát vô cùng có ý nghĩa, hướng đến kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc, đều có điểm chung là sự góp giọng của những ca sĩ trẻ tài năng kết hợp cùng những nghệ sĩ dày dặn kinh nghiệm, song điều khiến hai MV nhận phản ứng trái ngược chính là kịch bản và hậu kỳ video. Sự khác biệt này không chỉ nằm ở kỹ thuật sản xuất mà còn thể hiện ở thái độ, cách tiếp cận và mức độ đầu tư tâm huyết của ekip sản xuất đối với những giá trị thiêng liêng của dân tộc.

So sánh 2 MV: Khi tâm và tài tạo nên sự khác biệt

1. Về cách thức sản xuất hình ảnh

"Made in Vietnam" thể hiện sự đầu tư tỉ mỉ và chuyên nghiệp từ khâu sản xuất đến hậu kỳ. Theo VTV, gần 400 người đã cùng góp sức tạo nên MV này với một tình yêu dành cho đất nước. Toàn bộ cảnh quay được dựng bối cảnh bằng công nghệ 3D chất lượng cao, mỗi khung hình đều được tính toán kỹ lưỡng về góc máy, ánh sáng và màu sắc. Điều đặc biệt, hiệu ứng kỹ xảo được sử dụng để tôn vinh vẻ đẹp chứ không phải để thay thế sự chân thực - 100 con người Việt Nam thực tế xuất hiện trong MV, tạo nên sự kết nối chân thành giữa nghệ thuật và đời sống.

Ngược lại, "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" lại cho thấy sự thiếu kiểm soát nghiêm trọng trong việc ứng dụng công nghệ AI. Mặc dù MV nhanh chóng leo lên top 1 bảng xếp hạng Zing Chart và iTunes ngay sau khi phát hành, nhưng việc sử dụng AI quá đà mà không có sự giám sát chặt chẽ đã dẫn đến hàng loạt "rác hình ảnh". Như VTC News đưa tin, các hình ảnh được AI tạo ra thiếu tính chính xác và tinh thần, khiến kỹ thuật được đặt lên trên nội dung, tạo ra những khung cảnh "vô hồn" và thiếu chân thực.

Hình ảnh tái hiện chiến thắng Điện Biên Phủ trên đồi A1 được co là sai lệch

2. Về việc lồng ghép yếu tố lịch sử - văn hóa

"Made in Vietnam" thể hiện sự hiểu biết sâu sắc và tôn trọng đối với di sản văn hóa dân tộc. Các làng nghề truyền thống như gốm Bát Tràng, lụa Hà Đông được tái hiện chính xác đến từng chi tiết. Đặc biệt, biểu tượng trống đồng Đông Sơn, chim Lạc được sử dụng đúng ý nghĩa văn hóa, các nhạc cụ dân tộc thật được thu âm trực tiếp bởi các nghệ nhân chuyên nghiệp để giữ trọn vẹn "cái hồn" của âm thanh truyền thống. Hành trình "tàu âm nhạc" từ ga Đông Sơn đến Hồ Gươm không chỉ là ý tưởng sáng tạo mà còn mang ẩn ý sâu sắc về sự kết nối các vùng miền trong một dải đất hình chữ S.

Trái ngược hoàn toàn, "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" lộ rõ sự thiếu chuẩn bị và kiến thức cần thiết. Cư dân mạng đã chỉ ra hàng loạt sai sót nghiêm trọng: họa tiết trống đồng bị AI làm méo mó, mất đi tính thiêng liêng; cờ Tổ quốc sai quy chuẩn - một lỗi không thể tha thứ với biểu tượng quốc gia; vị trí các quần đảo Hoàng Sa, Trường Sa trên bản đồ chưa chính xác. Đặc biệt nghiêm trọng là việc anh hùng Trần Quốc Toản được miêu tả "bóp nát quả cam" trong bối cảnh đồi núi thay vì đồng bằng như sử sách ghi lại, cho thấy sự thiếu tôn trọng đối với lịch sử dân tộc.

3. Về câu chuyện và dụng ý nghệ thuật

"Made in Vietnam" được xây dựng với cấu trúc câu chuyện hoàn chỉnh và logic. Hành trình tàu âm nhạc từ "ga Đông Sơn" đến Hồ Gươm tạo nên mạch truyện rõ ràng, mỗi cảnh quay đều có ý nghĩa biểu tượng riêng biệt. Kết thúc bằng hình ảnh con rồng thiêng - biểu tượng đầy ý nghĩa về sự vươn mình của dân tộc, thông điệp được truyền tải một cách tinh tế mà không hề áp đặt. Sự thành công này được thể hiện qua phản ứng tích cực của khán giả quốc tế, với các video reaction đạt hàng chục nghìn lượt xem như kênh W & R (22K views), Tim & Vena, và nhiều reactor khác đều bày tỏ sự ngưỡng mộ về vẻ đẹp văn hóa Việt Nam.

Trong khi đó, "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" tuy có ý tưởng "bảo tàng cảm xúc" khá thú vị nhưng không được triển khai một cách logic và nhất quán. Các hình ảnh lịch sử xuất hiện rời rạc, không có mối liên kết chặt chẽ, khiến người xem cảm thấy bối rối. Phong cách "gợi tả, ẩn dụ" mà đạo diễn Trần Thành Trung đề cập cuối cùng trở thành cái cớ cho sự thiếu chính xác, không thể biện minh được cho những sai lệch về lịch sử và văn hóa.

4. Về thái độ làm việc và trách nhiệm

Ta không so sánh về sự đầu tư thời gian, công sức của ekip của 2 sản phẩm âm nhạc bên nào nhiều hơn. Song, nhìn vào chất lượng đầu ra, ở góc độ khán giả tiếp nhận, ta hoàn toàn có thể có những đánh giá chủ quan về độ tâm huyết, thái độ trách nhiệm và sự tỉ mỉ, cẩn thận của hai nhà sản xuất. DTAP và ekip "Made in Vietnam" thể hiện tinh thần cầu thị và trách nhiệm cao. Dự án được ấp ủ hơn một năm với sự chuẩn bị kỹ lưỡng, hợp tác với các nghệ nhân thực sự để đảm bảo tính chân thực. Mỗi chi tiết đều được nghiên cứu và cân nhắc kỹ lưỡng, thể hiện sự tôn trọng sâu sắc đối với giá trị văn hóa dân tộc. Kết quả là một sản phẩm được đầu tư chỉn chu từ âm nhạc đến hình ảnh, nhận được sự ủng hộ mạnh mẽ từ cả khán giả trong nước và quốc tế.

Ngược lại, ekip "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" ban đầu thể hiện thái độ thiếu trách nhiệm khi phụ thuộc quá nhiều vào công nghệ AI mà thiếu sự kiểm duyệt nghiêm ngặt với những giá trị thiêng liêng của dân tộc đã dẫn đến hàng loạt sai sót nghiêm trọng. Dù sau đó có lời xin lỗi và quyết định gỡ MV xuống, nhưng điều này đã cho thấy sự thiếu chuẩn bị và định hướng rõ ràng từ ban đầu. Như một cư dân mạng nhận xét: "Nhà sản xuất cũng là một đơn vị có tiếng chứ có phải nhỏ gì đâu mà dùng AI một cách giả như vậy".

Bài học về việc sáng tạo nghệ thuật từ chất liệu văn hóa - lịch sử

Từ sự đối chiếu giữa hai MV này, chúng ta rút ra những bài học quan trọng:

Có TRÍ: Hiểu biết sâu sắc là nền tảng

Làm nghệ thuật từ chất liệu văn hóa - lịch sử đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc, chính xác về những giá trị mà mình muốn thể hiện. Không thể làm theo cảm hứng với những biểu tượng thiêng liêng của dân tộc. Mỗi chi tiết, mỗi hình ảnh đều cần được nghiên cứu kỹ lưỡng, tham khảo các chuyên gia và có sự kiểm duyệt nghiêm ngặt.

Có TÂM: Tình yêu chân thành tạo nên sự khác biệt

Tình yêu chân thành với văn hóa dân tộc sẽ thể hiện qua từng khung hình, từng âm thanh. Khi nghệ sĩ thực sự yêu những gì mình làm, họ sẽ không ngần ngại đầu tư thời gian, công sức để tạo ra sản phẩm chất lượng, thay vì tìm cách "đi tắt" bằng công nghệ.

Có TẦM: Trách nhiệm với giá trị văn hóa dân tộc

Khi sáng tạo từ chất liệu văn hóa - lịch sử, nghệ sĩ không chỉ là người tạo ra sản phẩm giải trí mà còn là người truyền bá, giáo dục giá trị văn hóa. Điều này đòi hỏi tầm nhìn và trách nhiệm cao với cộng đồng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Và chỉ khi sản phẩm nghệ thuật được sản xuất bởi cái trí, cái tâm và tài năng thực thụ của những người nghệ sĩ và đội ngũ sản xuất, khi ấy sản phẩm đó mới có “tầm” vóc, có khí thế và xứng đáng được người người ca ngợi, công nhận và mến mộ và ủng hộ. Nghệ thuật khi ấy hướng đến giá trị thực thụ là làm giàu văn hoá, chứ không chạy đua theo trend, theo thành tích để làm mờ nhoè đi giá trị cao cả hơn của nó.

Công nghệ phục vụ nghệ thuật, chứ không thay thế

AI và các công nghệ hiện đại có thể là công cụ hỗ trợ tuyệt vời, nhưng không thể thay thế sự sáng tạo chân thực của con người. Quan trọng nhất là phải có sự kiểm soát và định hướng từ những người hiểu biết về văn hóa, lịch sử.

Cuối cùng, thành công của "Made in Vietnam" và bài học từ "Kiếp sau vẫn là người Việt Nam" đã chứng minh rằng: Làm nghệ thuật từ văn hóa - lịch sử không chỉ cần tài năng và công nghệ, mà quan trọng hơn cả là phải có trí tuệ, có tấm lòng chân thành và có tầm nhìn trách nhiệm với dân tộc. Chỉ khi đó, những tác phẩm nghệ thuật mới thực sự trở thành cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, góp phần xây dựng niềm tự hào dân tộc cho thế hệ trẻ.

Subscribe now

Ngay trong buổi sáng khai mạc, sự kiện đã thu hút đông đảo khách tham quan yêu nghệ thuật, các nhà sưu tập, đến các đơn vị báo chí - truyền thông, tạo nên một không khí đầy hứng khởi. Ai cũng muốn tận mắt chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo, được “thổi hồn” từ phế liệu dưới bàn tay tài hoa của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân.

Nguyễn Quốc Dân: Chân Dung Người Nghệ Sĩ Với Tâm Hồn "Tái Sinh"

Từng được biết đến với phong cách “Phi lập thể” độc đáo, tính đến năm 2016, anh Dân đã có 4 triển lãm cá nhân lớn, gây tiếng vang trong giới nghệ thuật với những tác phẩm Phi lập thể đa sắc.

Thế nhưng, vài năm trở lại đây, anh Nguyễn Quốc Dân đã có một bước chuyển mình mạnh mẽ, đưa nghệ thuật tái chế lên một tầm cao mới. Không chỉ sáng tạo từ rác, anh còn xây dựng "Xưởng Tái Sinh" tại Hội An, nơi phế liệu được biến hóa thành những tác phẩm nghệ thuật, đồ dùng sinh hoạt, và thậm chí là cả một không gian kiến trúc độc đáo. Từ đó, cái tên “Rác sĩ” Nguyễn Quốc Dân ra đời, gắn liền với sứ mệnh biến rác thành nghệ thuật, truyền tải thông điệp về môi trường và giá trị tái sinh.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh - Vật chất tái sinh - Materia renata” lần này mang một ý nghĩa vô cùng sâu sắc trong sự nghiệp của anh Dân. Đây không chỉ là triển lãm đầu tiên anh tổ chức tại miền Bắc, cụ thể là tại Hà Nội, mà còn là triển lãm có quy mô lớn nhất về chủ đề Tái sinh mà anh từng thực hiện trong sự nghiệp sáng tạo của mình.

Chia sẻ về triển lãm đặc biệt này, anh Nguyễn Quốc Dân xúc động cho biết: "Lần này đem các tác phẩm ra Hà Nội đánh dấu một bước ngoặt lớn đối với anh. VCCA là một không gian lớn, giúp đem quy mô triển lãm mở rộng lên tầm quốc tế chứ không chỉ trong nước. Ở góc nhìn của anh, anh rất xúc động và anh coi đây như một cột mốc lớn trong đời và sự nghiệp sáng tạo nghệ thuật của mình!”

Điểm Nhấn Độc Đáo: 52 Tác Phẩm "Tái Sinh" Với Câu Chuyện Riêng

Bước vào không gian triển lãm tại VCCA, khán giả sẽ choáng ngợp trước quy mô ấn tượng: 52 tác phẩm điêu khắc thị giác được sắp đặt tinh tế trên một diện tích rộng lớn của trung tâm. Mỗi tác phẩm là một câu chuyện, một lời thì thầm của những vật liệu tưởng chừng đã bị lãng quên.

Một trong những điểm đặc biệt làm nên sự khác biệt của triển lãm là cách đặt tên các tác phẩm. Toàn bộ 52 tác phẩm đều mang tên “Tái sinh” kèm theo một con số (ví dụ: Tái sinh 75, Tái sinh 54,…).

Khi được hỏi về ý nghĩa của cách đặt tên này, anh Dân bộc bạch: "Ý niệm của cái tên là anh muốn mọi người tập trung vào thông điệp “Tái sinh” - thông điệp về trách nhiệm với môi trường. Khi đó, người xem trực tiếp đối thoại với tác phẩm để cảm nhận chứ không bị ảnh hưởng từ cảm xúc chủ quan của người nghệ sĩ”

Từ những vỏ chai nhựa, ma-nơ-canh cũ, hay quần áo, vải vóc bỏ đi… tất cả đều được Nguyễn Quốc Dân "phù phép" biến thành những hình hài mới lạ, mang vẻ đẹp vừa thô mộc, vừa tinh tế, vừa gợi lên suy tư về vòng đời của vật chất và ý thức bảo vệ môi trường.

Những Cảm Nhận Từ Khán Giả: Tiếng Vọng Của Sự Biết Ơn

Ngay trong ngày khai mạc, triển lãm đã đón nhận sự quan tâm nồng nhiệt từ nhiều khán giả ở đủ mọi lứa tuổi, từ những em nhỏ lần đầu tiếp xúc với nghệ thuật tái chế đến những người lớn đã có kinh nghiệm thưởng lãm. Mỗi người khi đến với triển lãm đều có những cảm nhận, suy ngẫm khác nhau, tùy theo góc nhìn và quan điểm cá nhân.

Hoạ sĩ Trần Trung Lĩnh - một người bạn của anh Nguyễn Quốc Dân khi chia sẻ cảm nhận về triển lãm cũng có nhiều cảm xúc đặc biệt: “Dù được chứng kiến các tác phẩm của Dân hình thành từng ngày, nhưng lần này khi những tác phẩm ấy được đem đến một không gian rộng lớn thế này, anh thấy rất hạnh phúc cho Dân. Mọi thứ đều rất mãn nhãn. Phế liệu, rác thải như được vô “giáo đường” của nó, cảm giác thiêng liêng và huy hoàng của những thứ người ta bỏ đi”

Nhìn chung, một thông điệp tích cực mà triển lãm “Tái chất hoàn sinh - Vật chất tái sinh - Materia renata” truyền tải một cách mạnh mẽ chính là sự biết ơn với những điều bỏ đi. Rác thải, phế liệu không dừng lại vòng đời ở bãi rác, không vô giá trị. Chúng vẫn có thể tiếp tục sống một cuộc đời mới ý nghĩa, tốt đẹp và thậm chí là trở thành một phần của nghệ thuật vĩnh cửu. Và để làm được điều đó, không thể thiếu đi con mắt và đôi tay sáng tạo tinh tường, cùng trái tim cống hiến vì nghệ thuật – vì cuộc đời như "Rác sĩ" Nguyễn Quốc Dân.

Triển lãm “TÁI CHẤT HOÀN SINH - VẬT CHẤT TÁI SINH - MATERIA RENATA” chắc chắn sẽ là một điểm đến không thể bỏ lỡ trong mùa hè này tại Hà Nội. Hãy đến để cảm nhận, để suy ngẫm, và để cùng nhìn thấy những điều kỳ diệu mà nghệ thuật tái sinh mang lại!

• Mở cửa tự do

• Thời gian: 10:00 – 21:00, từ 05.07.2025 đến 07.09.2025
  Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA)
  B1-R3 Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, phường Thượng Đình, Hà Nội

___

Xem thêm podcast về Nghệ Thuật Tái Sinh của Rác sĩ Nguyễn Quốc Dân tại:

*Kết Nối với COREfidence qua các nền tảng:

• Facebook: Link

• Tiktok: Link

• Spotify: Link

• Apple Podcast: Link

Nghệ thuật thường được định nghĩa là cái đẹp, là sự trau chuốt, nhưng với họa sĩ Nguyễn Quốc Dân, nghệ thuật còn ẩn chứa trong những thứ mà nhiều người coi là bỏ đi: rác thải và phế liệu. Anh tự gọi mình là "Rác sĩ", một danh xưng anh rất trân trọng, bởi nó gắn liền với con đường nghệ thuật tái sinh mà anh đã chọn để theo đuổi trọn đời.

Triết Lý "Tái Sinh" Từ Phế Liệu

Đối với "Rác sĩ" Nguyễn Quốc Dân, việc sử dụng phế liệu không chỉ đơn thuần là tái chế vật lý, mà là một triết lý "tái sinh" sâu sắc. Anh chia sẻ rằng, chính rác thải và phế liệu đã trao cho anh cơ hội của đời sống, gợi nhớ về những năm tháng tuổi thơ lang thang lượm phế liệu để sống. Vì vậy, anh luôn cảm thấy mang ơn những thứ phế thải ấy. Anh tin rằng, để có cái đẹp hiện hữu, luôn có những thứ "không đẹp" ở phía sau làm nền tảng.

"Xưởng Tái Sinh" - Không Gian Chuyển Hóa

Không gian sáng tạo của anh ở Hội An được gọi là "Xưởng Tái sinh". Anh chọn cái tên "xưởng" thay vì "studio" hay "không gian nghệ thuật" để nhấn mạnh tính hành động. Đây là nơi diễn ra sự chuyển hóa từ cái cũ sang cái mới, một không gian năng động, khuyến khích sự tham gia của cộng đồng, du khách và những người quan tâm để lan tỏa giá trị của nghệ thuật tái sinh. Anh mong mỏi xưởng không xuất hiện – dấu hiệu của một xã hội bền vững hoàn hảo – nhưng sự tồn tại của nó là tất yếu trong thời đại hiện nay.

"Loài Phế Liệu" Và Sự Đồng Đẳng Vạn Vật

Trong thế giới quan của mình, anh coi phế liệu là một "chủng loài" mới, "loài phế liệu". Anh tìm thấy sự thú vị khi nghiên cứu tạo hình từ rác và chứng kiến sự quan tâm ngày càng tăng của các tập đoàn, công ty và cộng đồng đối với vấn đề môi trường, coi đó là sự chuyển dịch tích cực khi mọi người hiểu ra rác có giá trị.

Anh thực hành lòng biết ơn ngay cả với bịch rác trước khi vứt đi. Khái niệm "sự đồng đẳng" giữa vạn vật là cốt lõi, khi phế liệu cũng có giá trị như bất cứ loài nào khác. Anh đang phát triển sâu hơn về "loài vải", tạo ra những tác phẩm như "tượng Phật tái sinh" từ vải cũ, gửi gắm thông điệp Phật/Chúa ở trong vạn vật, kể cả phế liệu.

Tạo Môi Trường Tư Duy, Không Áp Đặt

Nghệ thuật tái sinh của anh tạo ra một "môi trường để tư duy", giúp người xem đối thoại với chính mình về hành vi tiêu dùng và vứt bỏ. COREfidence nhận thấy đây là cách tiếp cận nhân văn, không áp đặt, mà tạo cơ hội để mọi người tự nhận ra và thay đổi. Tập podcast sắp tới của chúng tôi phỏng vấn anh Quốc Dân, các bạn cùng đón xem trên Youtube nhé.

Triển Lãm Sắp Tới Tại Hà Nội

Sắp tới, "Rác sĩ" Nguyễn Quốc Dân sẽ mang câu chuyện "Tiến hóa của loài" và những tác phẩm từ phế liệu ra Hà Nội trong một triển lãm lớn tại VCCA vào tháng 7. Đây là cơ hội để công chúng trực tiếp trải nghiệm và cùng chung tay lan tỏa thông điệp ý nghĩa này.

Ban biên tập COREfidence
Nguồn ảnh: Facebook Nguyễn Quốc Dân

Liên hệ COREfidence:
+ Email: corefidence.vietnam@gmail.com
+ Facebook: https://www.facebook.com/COREfidence
+ Tiktok: https://www.tiktok.com/@corefidence
+ Youtube: https://www.youtube.com/@COREfidence

“Gánh Gánh Gồng Gồng” hay Nghệ Thuật Vượt Qua Khủng Hoảng

Câu chuyện về những thử thách trong cuộc đời bà Xuân Phượng như một bức tranh đa chiều về nghị lực con người trước nghịch cảnh. Trong thời chiến, hình ảnh cô gái 16 tuổi rời xa vòng tay gia đình để dấn thân vào con đường kháng chiến đã mở ra một chương đời đầy gian truân nhưng cũng rất đỗi kiên cường. Mỗi bước chân bà đi đều là một cuộc chiến đấu không mệt mỏi - từ những chuyến hành quân xuyên rừng hàng trăm cây số, đến những đêm phải ngủ bên bờ sông vì dân làng đã đóng cổng, hay những bữa cơm vắt chan với măng chua giữa núi rừng hoang vắng.

Trong vai trò một nhân viên quân y, những khoảnh khắc đau thương khi chứng kiến đồng đội hy sinh, hay phải nhai cơm mớm cho thương binh đã in sâu vào tâm khảm bà. Thế nhưng, thay vì để nỗi đau làm mình gục ngã, bà đã biến nó thành động lực để tiếp tục phụng sự. Ngay cả khi phải đối mặt với nguy hiểm từ việc chế tạo thuốc nổ, hay những lúc phải trốn tránh máy bay Pháp, tinh thần kiên cường của bà vẫn không hề suy suyển.

Thời bình không phải là lúc khó khăn chấm dứt. Hình ảnh người mẹ một mình gồng gánh nuôi con nhỏ, trong khi chồng công tác xa, đã cho thấy một khía cạnh khác của sự kiên cường. Những đêm thức trắng bên giường con ốm, những ngày vất vả mưu sinh- tất cả đều không thể làm lung lay ý chí của bà.

Ngay cả khi phải đối mặt với thất bại trong kinh doanh, như việc phòng tranh bị cháy hay đứng trước nguy cơ bị cắt điện, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và ý chí vươn lên. Với bà, mỗi thử thách đều là một cơ hội để học hỏi và trưởng thành, không phải là lý do để đầu hàng số phận.

Điều đáng quý nhất ở bà Xuân Phượng không chỉ là việc bà đã vượt qua được những gian khó, mà còn là cách bà đã giữ được phẩm chất cao đẹp của mình: lòng nhân ái, tinh thần lạc quan và tình yêu cuộc sống. Bà đã chứng minh rằng, trong bất kỳ hoàn cảnh nào, con người vẫn có thể chọn cách sống tích cực và ý nghĩa.

Nghệ Thuật "Nhìn và Thấy"

Một trong những bài học sâu sắc nhất từ bà Xuân Phượng đến từ khái niệm "nhìn và thấy" - được truyền cảm hứng từ nhà làm phim Joris Ivens trong thời gian làm việc tại Vĩnh Linh. Đây không đơn thuần là việc quan sát bằng mắt, mà là nghệ thuật nhìn nhận cuộc sống bằng cả trái tim, khối óc và tinh thần. Mỗi chi tiết nhỏ trong cuộc sống đều có thể mang những ý nghĩa sâu sắc, chỉ cần ta biết cách "nhìn" và "thấy" chúng. Nhìn và Thấy cũng là chìa khoá của Hạnh Phúc. Bà tin rằng, hạnh phúc đến khi ta không chỉ nhìn bằng mắt mà còn thấy được bằng trái tim. Khi đó, ta sẽ nhận ra những điều tốt đẹp trong cuộc sống, dù là nhỏ bé nhất. Bà đã học được cách nhìn cuộc đời bằng một tấm lòng bao dung, không còn sự oán hận hay trách móc, mà thay vào đó là sự thấu hiểu và yêu thương.

Hạnh Phúc Trong Tâm Thức Người Phụ Nữ 96 Tuổi

Hạnh phúc trong quan niệm của bà Xuân Phượng không phải là những điều xa xôi, viển vông, mà là những khoảnh khắc bình dị được dệt nên từ tình người và ý nghĩa cuộc sống. Ở tuổi 96, khi thời gian đã cho bà đủ trải nghiệm để nhìn nhận lại cuộc đời, bà đã tìm thấy niềm hạnh phúc trong những điều tưởng chừng đơn giản nhất.

Với bà, hạnh phúc lớn nhất chính là không phải sống trong cô đơn. Mỗi ngày thức dậy, được nghe tiếng cười nói của những người thân yêu, được trò chuyện với bạn bè, hay đơn giản là được chia sẻ câu chuyện cuộc đời mình với những người trẻ đến thăm - tất cả đều là những khoảnh khắc quý giá. Bà luôn tìm cách kết nối với mọi người qua công việc viết lách, làm phim, và những buổi gặp gỡ, trò chuyện. Mỗi lần được nghe một người trẻ nói rằng họ cảm thấy được truyền cảm hứng từ câu chuyện của bà, đó chính là lúc trái tim bà tràn ngập hạnh phúc.

Tình yêu quê hương cũng là một phần không thể thiếu trong hạnh phúc của bà. Sau những năm tháng xa cách, mỗi lần được trở về với mảnh đất quê nhà, được hít thở không khí quen thuộc, được ngắm nhìn những thay đổi của đất nước, bà lại cảm thấy cuộc đời mình thật trọn vẹn. Đối với bà, được chứng kiến quê hương ngày càng phát triển chính là một niềm hạnh phúc lớn lao.

Sách - người bạn trung thành - đã mang đến cho bà những giờ phút bình yên và hạnh phúc đặc biệt. Qua từng trang sách, bà không chỉ tìm thấy tri thức mà còn tìm thấy sự đồng cảm, những lời khuyên và cả những câu trả lời cho những trăn trở trong cuộc sống. Hơn tất cả, với bà Xuân Phượng, hạnh phúc chính là được sống một cuộc đời có ý nghĩa và xứng đáng. Ở tuổi 96, khi nhìn lại chặng đường đã qua, bà mỉm cười mãn nguyện vì đã sống trọn vẹn với những giá trị mà mình theo đuổi. Bà đã chứng minh rằng, hạnh phúc không phải là đích đến mà là cả một hành trình - hành trình của việc yêu thương, chia sẻ và không ngừng cống hiến cho cuộc đời.

Kết Luận

Cuộc đời của bà Xuân Phượng là một tấm gương sáng về nghệ thuật sống - nghệ thuật của việc không ngừng vươn lên, của lòng nhân ái và sự tử tế. Triết lý sống của bà Xuân Phượng nhắc nhở chúng ta rằng: cuộc đời chỉ có một lần, hãy sống sao cho thật xứng đáng. Xứng đáng ở đây không chỉ là thành công về mặt vật chất, mà còn là sự giàu có về tinh thần, về tình người và những giá trị nhân văn. Qua câu chuyện của bà, chúng ta học được rằng: để xây dựng sự tự tin đích thực, ta cần phải nuôi dưỡng trí tuệ cốt lõi - những giá trị bền vững về tinh thần, nghị lực và tình người.

*Bài viết này là một phần trong chuỗi nội dung của COREfidence, với sứ mệnh lan tỏa Trí Tuệ Cốt Lõi, giúp mọi người xây dựng nền tảng vững chắc cho sự tự tin đích thực trong cuộc sống. Nội dung được truyền cảm hứng từ Podcast trên Cấy Nền Radio về Bà Xuân Phượng “Sống sao cho xứng đáng với cuộc đời này”.

*Link podcast trên Cấy Nền Radio:

Biên tập: Lương Tiến Hiệp
Tìm hiểu thêm về COREfidence: tại đây

Trong không gian sang trọng của triển lãm "Khoảnh Khắc Mùa Thu", nhiều tác phẩm của những tên tuổi lớn trong làng hội họa Việt Nam như Nguyễn Tư Nghiêm, Trần Lưu Hậu, Đỗ Xuân Doãn và Hoạ sĩ Lê Võ Tuân - hội tụ dưới tầm nhìn độc đáo của doanh nhân Phan Minh Thông, Tổng giám đốc tập đoàn Phúc Sinh.

"Khoảnh khắc Mùa Thu" không chỉ ghi dấu thời điểm Sài Gòn se lạnh như thu Hà Nội, mà còn là sự hội tụ của nhiều ý nghĩa sâu sắc. Đó là khát vọng hòa bình cho thế giới của một doanh nghiệp đang vươn ra 102 quốc gia, là dấu ấn của năm 2024 với giá cà phê cao nhất trong 56 năm, và đặc biệt là thời điểm bùng nổ của thị trường nghệ thuật trong năm 2024.

Sự lựa chọn bốn họa sĩ cho triển lãm không chỉ đơn thuần là việc trưng bày tranh. Với bộ sưu tập tranh sơn dầu hiếm có của Đỗ Xuân Doãn, những tác phẩm mới nhất của Lê Võ Tuân, cùng các kiệt tác của Nguyễn Tư Nghiêm và Trần Lưu Hậu, đây là một lời tự sự về hành trình kết hợp độc đáo giữa kinh doanh và nghệ thuật của một doanh nhân vốn nổi tiếng là "Vua Hồ Tiêu Việt Nam".

"Nghệ thuật và kinh doanh không phải là hai thế giới riêng biệt," ông Thông chia sẻ. "Chúng bổ trợ cho nhau, tạo nên một tầm nhìn đa chiều và sâu sắc hơn về cuộc sống." Quan điểm này được minh chứng qua bộ sưu tập ấn tượng của ông, bao gồm các tác phẩm của những tên tuổi lừng danh như các hoạ sỹ Nguyễn Tư Nghiêm, Trần Lưu Hậu, Đỗ Xuân Doãn và Lê Võ Tuân.

Trong bối cảnh giá cà phê đạt đỉnh cao nhất trong nhiều thập kỷ, triển lãm còn là dịp để ông Thông chia sẻ tầm nhìn về sự giao thoa giữa nghệ thuật và kinh doanh. "Những biến động của thị trường cà phê năm 2024 cũng giống như những nét vẽ đầy màu sắc trên canvas - không thể đoán trước nhưng luôn chứa đựng cơ hội," ông nhận định.

Triển lãm còn là lời tri ân đặc biệt dành cho Madam Xuân Phượng - Nhà Sáng Lập Lotus Gallery, người đã đồng hành cùng ông Thông trong hành trình khám phá nghệ thuật. Qua đó, ông muốn truyền tải thông điệp về tầm quan trọng của việc có những người cố vấn đáng tin cậy, không chỉ trong nghệ thuật mà còn trong cuộc sống.

Theo Madam Xuân Phượng, việc các doanh nhân thành đạt sở hữu và chia sẻ bộ sưu tập nghệ thuật không chỉ là thước đo văn hóa của một quốc gia, mà còn là cách họ đóng góp vào việc nâng cao đời sống tinh thần của cộng đồng. Triển lãm "Khoảnh Khắc Mùa Thu" của ông Phan Minh Thông và Phúc Sinh Group, qua góc nhìn của Bà, chính là minh chứng sống động cho triết lý này.

"Khoảnh Khắc Mùa Thu" không chỉ đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật - đó là câu chuyện về một tâm hồn phóng khoáng, một tầm nhìn không giới hạn, và trên hết, là niềm tin vào khả năng con người có thể vượt qua mọi khuôn khổ để theo đuổi đam mê và tạo nên những giá trị đích thực cho cộng đồng.

Lương Tiến Hiệp

29/11/2024

——

English Version:

“ART, BUSINESS, AND ‘AUTUMN MOMENTS” BY PHAN MINH THONG”

In the elegant setting of the "Autumn Moments" exhibition, works by prominent figures in Vietnamese painting, including Nguyen Tu Nghiem, Tran Luu Hau, Do Xuan Doan, and Artist Le Vo Tuan, converge under the unique vision of entrepreneur Phan Minh Thong, CEO of Phuc Sinh Group.

"Autumn Moments" not only marks the time when Saigon experiences a cool breeze reminiscent of Hanoi's autumn but also represents a confluence of profound meanings. It embodies the peace aspirations of a business expanding across 102 countries, marks the significance of 2024 with coffee prices reaching their highest in 56 years, and notably coincides with the art market's explosive growth in 2024.

The selection of four artists for the exhibition goes beyond mere display. With Do Xuan Doan's rare collection of oil paintings, Le Vo Tuan's latest works, and masterpieces by Nguyen Tu Nghiem and Tran Luu Hau, this exhibition narrates a unique journey combining business and art by an entrepreneur known as "Vietnam's Pepper King."

"Art and business are not separate worlds," shares Mr. Thong. "They complement each other, creating a more multifaceted and profound view of life." This perspective is evidenced through his impressive collection, featuring works by renowned artists Nguyen Tu Nghiem, Tran Luu Hau, Do Xuan Doan, and Le Vo Tuan.

Against the backdrop of coffee prices reaching their highest peak in decades, the exhibition also serves as an opportunity for Mr. Thong to share his vision on the intersection of art and business. "The fluctuations in the 2024 coffee market are like colorful strokes on canvas - unpredictable yet full of opportunity," he observes.

The exhibition also stands as a special tribute to Madam Xuan Phuong - Founder of Lotus Gallery, who has accompanied Mr. Thong on his artistic journey. Through this, he aims to convey the importance of having trusted mentors, not only in art but in life.

According to Madam Xuan Phuong, successful entrepreneurs owning and sharing art collections not only measure a nation's cultural sophistication but also contribute to elevating the community's spiritual life. The "Autumn Moments" exhibition by Phan Minh Thong and Phuc Sinh Group, from her perspective, vividly exemplifies this philosophy.

"Autumn Moments" is more than just an art exhibition - it's a story of a free spirit, an unlimited vision, and above all, the belief in human potential to transcend boundaries in pursuing passion and creating genuine value for the community.

Tác giả: Lương Tiến Hiệp
Tìm hiểu thêm về COREfidence: tại đây

Xem thêm: